Когда смотришь из окна движущегося автомобиля, то ближние предметы проносятся мимо, оставаясь для нас расплывчатыми, а горы на горизонте остаются величаво-торжественно неподвижными. Такая «неподвижность» ассоциируется у меня с образами картин Олега Грачева. Статика кажется имманентной, внутренне присущей его сюжетам, персонажам, в силу их пространственно-временного дистанцирования от нашего «здесь и сейчас», и это его коренным образом отличает от монументальных тенденций сурового стиля, где жанр рядится в тогу дежурной, порой плакатной героики. Для этой черты искусства Олега Грачева не хочется подбирать определений и синонимов, вроде того, что «с его полотен глядит на нас вечность». Она, эта черта, тождественна сама себе, как неподвижная точка на «горизонте событий», а вербализация его образов, вызывает чувство неловкости, и не только из-за недостатка слов, но и ещё потому, что она вообще находится в «зоне молчания». В этом смысле его картины непрозрачны, непроницаемы, их душа – тайна, за плотной, каменной стеной.
Разные типы искусства предполагают в общении с ними разные типы поведения зрителя. Мы по-разному переживаем такие роды искусства как лирика, драма, эпос. В этом смысле искусство Олега Грачева – трудное искусство. Оно как бы поднимается над уровнем родовых признаков, возвышается над жанровыми границами. Поэтому Олег Грачев – не пейзажист, хотя и пишет горы и море, он и не совсем портретист, хотя иногда, правда очень редко, обращается к этому жанру, он не мастер «штильлебенов», хотя и является автором таких вещей, как «Красный натюрморт». Он стремится к некоему синтезу, вершине «большой картины», где эти подразделения теряют смысл, становятся чисто формальными. В классическом искусстве, например, у Брейгеля или Сезанна, мы ясно ощущаем это как масштабность обнимаемого художником мира.
«Мир может быть воспринят мгновенно»–этой формуле импрессионизма Олег Грачев противопоставляет другую: мир может быть прочитан последовательно как текст, как Книга Бытия. Поэтому и движение он предпочитает изображать знаково, застывшим пластическим следом. Таков характерный для него «Пересохший поток». Здесь своего рода творческий акт, в котором движения живой воды время претворяет в каменный знак. Художник предпочитает мельканию «мгновенностей» торжественную неподвижность окаменелого времени. У Олега Грачева прозрачно само время – мы погружаемся в его глубину. Отсюда ощущение «архаики», «ретро», но не декоративного, а материального, как в египетском искусстве.
Если для многих художников важна эволюция творчества, то Олег Грачев воспринимается синхронно. Его наиболее характерные вещи относятся не столько к отдельному периоду, сколько ко всему его творчеству. Творчество, которое не выстраивается как линейный процесс, а скорее – как сложная траектория, с возвратно-поступательным движением, сквозными темами и сюжетам, вариациями, возвращением картин на мольберт, изыманием работ из круга картин мастерской. Поэтому и выстраивается в памяти не ряд, а скорее круг произведений, референтный, т.е. показательный для художника в целом. Несомненно, этот избранный круг для разных зрителей будет несколько отличаться, но каждая вещь будет восприниматься как ключевая, знаковая в творческом контексте мастера.
Особой смысловой силой, к примеру, отличается такая картина, как «Ночной полёт», в своём сюжетном плане парадоксальная для Олега Грачева. Здесь вспоминается кем-то сказанное, что для художника важен не сюжет сам по себе, а его трактовка. У Олега Грачева сам мотив полёта птицы во мраке и его трактовка полярно расходятся: энергия и целеустремлённость движения превращается в крепость кристаллических форм, в сюрреалистический каменный пейзаж. Не будет натяжкой сказать, что она может быть воспринята и как «духовный автопортрет» художника, обращённый внутрь его я.
Из житейской прозы, доступной всем и каждому и многими эксплуатируемой, извлечён сюжет «Бензоколонки». Не думаю, что полемическая оппозиционность входила в творческий замысел этой картины, соотносимой с производственной тематикой 60-х годов. Её неподвижность, архетипический сюжет, молчаливость невольно хочется противопоставить навязчиво популяризируемой в своё время грохочущей пустоте «Утреннего Эшелона» Таира Салахова. На самом деле, в ней нет пресловутых примет времени, скорее, вечная привязанность автора к дороге. То чувство, которое с почти апокалиптической напряженностью выразилось в картине «Пейзаж, который я не видел».
Задача современного художника–пройти через жанр, подняться на некую метафизическую ступень, создать пластическую формулу и ситуацию, смысл которых положен глубже сюжета. При всей сюжетно-жанровой широте художник явственно тяготеет к монотематичности, поворачивая разными гранями один и тот же мировой сюжет. В этом залог цельности творчества Олега Грачева и ощущения его внутренней неисчерпаемости и глубины.
Его картины – не для выставки.
Для одиночества. Они адекватны тогда, когда они сами по себе, когда на них никто не смотрит.
Выдержки из книги Р. Подуфалого «Этюды о крымских художниках».
Грачев О. В. И был вечер, и было утро : живопись и рисунки в собраниях музеев Крыма и личных коллекциях : альбом / Олег Грачев ; авт.-сост. А. А. Трофимов. – Симферополь : Ариал, 2023. – 127 с. : цв. ил., портр. – ISBN 978-5-907742-54-3.
Орфография и пунктуация автора сохранены
Справка
Олег Валерьевич Грачев родился 24 июля 1923 года в селе Черемошны, Тульской области (ныне Орловская обл.).
В 1929 году семья переезжает в Симферополь.
Летом 1941 года оканчивает 9 классов 10-й средней школы г. Симферополя и поступает в художественное училище.
После освобождения Симферополя в 1944 году Олега Валерьевича мобилизуют на фронт. Победу встретил на Одере в составе 2-го Белорусского фронта.
В 1947 году возвращается в Симферополь и заканчивает учёбу в художественном училище.
С 1950 года начинает работать в Крымском областном товариществе художников. С того же времени участник всех областных выставок.
В 1962 году становится членом Национального союза художников Украины. В 1963 – членом Союза советских художников.
21 мая 1970 года в Москве проходит первая персональная выставка в помещении Центрального дома работников искусств (ЦДРИ).
В год 60-летия Грачева (1983 г.) в Симферопольском художественном музее проходит четвёртая по счету и первая в Крыму персональная выставка работ художника, на которой были представлены живопись и графика последней четверти века.
В 2000 году Грачеву присваивается звание «Заслуженный деятель искусств АР Крым», а в 2005 году в номинации «Изобразительное искусство» Олег Валерьевич награждается Премией Автономной Республики Крым.
Летом 2011 года при содействии Министерства культуры РФ об Олеге Грачеве снимается телевизионный фильм «Формула вершин».
В феврале 2012 года в Арт-центре «Карман» проходит последняя прижизненная выставка работ с презентацией фильма.
24 июля 2012 года у себя дома в день 89-летия Олег Грачев уходит из жизни.
