Как изобразить неизобразимое, как передать видимое сердцем, показать за гранью земного небесную грань? На подобного рода вопросы находишь ответы в полотнах Валентины Поляницыной… Ещё шесть лет назад, до первой персональной экспозиции в выставочных залах музея, они были доступны лишь близким друзьям симферопольской художницы… Похоже, что предельная искренность, раскованная дерзость ее стиля шокировали власть имущих в искусстве, казались неуместными их официальному жюри. Тогда мы стремились представить почти все сделанное ею за десять лет: живопись маслом, акварели, рисунки, раскрыть эволюцию ее творчества, творческий прорыв в мир духовности…
Сейчас ситуация иная: известная художница, чьи работы постоянно выставляются в Симферополе и московских галереях, расходятся по всему свету, не нуждаются в представлении. И задача выставки ставится по-другому: сконцентрировать внимание на самом главном, показать ведущую идею современного мастера, его ответ на вызов времени… В работах В. Поляницыной отмечаешь прежде всего настойчивый, страстно проповеднический дух искусства, экстатически яркий эмоциональный накал. Отбросив, вернее, преодолев материально-физическое, художница являет нам духовно-идеальное начало природы, красота которой завораживает, потрясает, очищает и возвышает…
Оставаясь верной своим жанрам (пейзажу, портреты), а также своим заповедным крымским уголкам, Валентина Поляницына находит собственную окончательную поэтическую формулу мира, в которой за обыденностью раскрываются другие горизонты и непосредственно является нам душа природы – ее «несказанный свет…».
Написанный в стиле «дзен» пейзаж «Путь сердца» (1992) – это миг пробуждения Света, когда мир творится вновь, и невидимая рука чертит в пространстве южные очертания гор, кладет прозрачное золото и лазурь ближних и дальних планов. Из белого, светоносного пространства является нам образ прекрасной женщины в портрете, который художница назвала «О любви». Зачарованный зимний пейзаж с неправдоподобно огромными медленными хлопьями снега, как в знаменитой «Сказке сказок» Ю. Норштейна, – это своеобразная наука созерцания… Состояние медитации нашло выражение в серии пейзажей, написанных в посёлке Научном, где видимость сводится к скупым знакам, а невидимое – потоки энергии – приобретает форму и цвет… Здесь особенно очевидна близость художницы к некоторым чертам восточной пейзажной школы… Ей близко умение видеть в малом большое. Все, что изображает художница, она как бы ставит в центр мироздания… Оригинальная позиция полотна «Уголок учителя» (1990): здесь в раму из цветущих стеблей цикория и гиацинтов вместились и хижина, и горы, и небо… Этому мы все удивлялись в детстве, но Валентина Поляницына почти единственная в нашем искусстве, кто сберег и воплотил это ощущение андерсеновской Дюймовочки, путешествующей в стране дремучих трав. Стиль художницы поразителен странным сочетанием неизбывной наивности чистого фольклорного взгляда на мир с профессиональными изысками последовательно пройденных и переработанных художественных традиций… В этой всекультурности взгляда художницы, может быть, главная черта ее живописи, внутреннее сближающая ее с крымским искусством прошлого…
Из книги: Подуфалый Р. Т. Этюды о крымских художниках / Р. Подуфалый ; сост. С. А. Глазунова, Г. Т. Подуфалая ; авт. послесловия В. Хоришко. – Симферополь : Н.Орiанда, 2021. – С. 419–420.
Орфография и пунктуация автора сохранены
Справка
Валентина Сергеевна Поляницына (1945–1999 гг.). Родилась в селе Озерки Петровского района Саратовской области.
В Саратове училась в художественной школе и художественном училище (1962–1967 гг.) у В. А. Конягина.
В 1974 году окончила Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной.
С 1979 года участвовала в групповых выставках в Москве, Испании, Японии, Италии и Германии. Имела персональные выставки в Крыму и Москве.
Cамобытная художница, монументалист по образованию и призванию, автор медитативных композиций – пейзажей, портретов, натюрмортов, превращающихся в цветной мир экспрессивных линий и выразительных силуэтов.
Работы находятся в музеях Симферополя и Севастополя, частных коллекциях Испании, Италии, Японии, США, Германии, Украины и России.
